Текст: Jonathan Swan

Оригинал по ссылке http://www.kmag.co.uk/editorial/features/dj-qbert-interview.html

Вот наконец-то дошли руки опубликовать интервью, переведенное с kmag порядка 1 месяца назад. Перевод свободный. Надеюсь, понравится. Главный герой - Кьюберт. Поехали.

С чего бы начать писать статью о DJ Qbert? Представьте, что последние десять лет вы жили на другой планете, но даже в этом случае, если бы вы нечаянно наткнулись на эту статью, вам все равно не надо бы было объяснять, о ком идет речь, Qbert (Кьюберт) не нуждается в представлении.

Победитель DMC-чемпионата, член зала славы DMC, один из основателей команды Invisibl Skratch Piklz , а также же соавтор и изобретатель продукции Vestax и QFO, победитель фестиваля Sundance Film и главный учитель собственной же школы по скретчу,  генеральный директор Thud Rumble.

Согласитесь, что это просто чертовски много достижений для одного человека. Пожалуй, я остановлюсь, чтобы оставить немного место для интервью. Кьюберт это основа практически всей диджейcкой культуры, Кьюберт – это часть диджей-элиты мира. Однако он заявляет, что Техникс больше не его излюбленный инструмент. Мы нашли отличное время, чтобы познакомиться с его точкой зрения и обсудить ее.

Как поживаешь, Кюберт?

Как всегда потрясающе…Жизнь – это волна, которая полна взлетов и падений, но она всегда прекрасна для того, чтобы работать.

Ты добился чертовски многого за эти годы, расскажи об этом?

Я принял участие в DMC чемпионате и добрался до победы с Mix Master Mike и Apollo, это дало мне большой огласки на первое время и много разных идей. Также это повлияло на то, чтобы меня знали не только в моем маленьком городе, но и за его пределами.

Если вертушки рано или поздно прекратят свое сущетсвование, где ты видишь будущее диджеинга, и есть ли в нем место тернтаблизму?

Мне нравятся новые вертушки  Stanton STR8-150. Там есть кнопка reverse, суперширокий спектр питча, крепкий, как дьявол, прямой и короткий тонарм, вертушка больше подходит для скретча, чем для сведения, плюс еще магнитные пластины, как у Техникса. Я не вижу причин тому, чтобы скретч умер, я, наоборот, наблюдаю любовь к этому виду искусства и постоянно увеличивающееся число тернтаблистов. Можете мне привести пример инструмента, который способен манипулировать звуками подобно скретч-артисту? Столько еще неоткрытых явлений....

Ты все еще приобретаешь винил? Какую последнюю пластинку ты прикупил?

Я люблю находить непонятные и интересные биты и басы, которые до меня никто не использовал. Недавно я привез немного психоделичного фанка из Индии и Тайланда… супер путешествие.

Встречаешься ли ты с первоначальными составом Piklz, ждать ли нам реанимации Invisibl Skratch Piklz?

На самом деле в минувшие выходные мы встречались с D-Dtyles and Shortkut на фестивале  Fader в Сан-Франциско. Еще одно мероприятие запланировано в сентябре, в лайн-ап там вписаны Mix Master Mike и Apollo.

Что ты думаешь о текущем состоянии музыки в Англии? особенно с внезапным взрывом дабстепа, как это было в США...

Я люблю творчество и выступаю за любой креатив, для музыки нет никаких границ.

Wave Twisters (альбом, выпущенный Кьюбертом в 1998 году - прим. ред.) имел ошеломляющий успех. Думал ли ты повторить это?

Да, но на самом деле я работаю над чем-то похожим сейчас.

Была ли награда на Sundance для тебя сюрпризом? Чем для тебя это стало, когда ты узнал?

Я не мог поверить в это! Столько всего случилось, когда этот фильм вышел. Я даже узнал, что был, оказывается, в несколько фильмах сразу во время фестиваля!

Над чем ты работаешь сейчас, и что нам ждать от Кьюберта в будущем?

Только что я закончил скретч-микс, все доходы с которого пойдут на помощь жертвам цунами в Японии, это  ограниченный выпуск виниловых пластинок, вы можете загрузить микс и пожертвовать деньги на сайте www.djqbert.com.

Ну и напоследок…

Делайте нашу планету еще более красивой, благодаря своим талантам. Это то, для чего мы рождены, мы должны чаще напоминать себе об этом.

Перевод А.П.

Хочу опубликовать материал с перспективным молодым продюсером C4. Интервью взято с сайта www.kmag.co.uk. Вольный перевод.

В июле молодой продюсер C4 выиграл конкурс по неподписанным трекам со своей интересной работой Memories Gone (атмосферик драм’н’бейс). Пришло время узнать чуть больше об этом парне.

Привет! Расскажи о себе немного?

Меня зовут Джон Бар ака Juan Conek4 / C4. Я родом из небольшого города в Северной Ирландии, названным Ньюкаслом. В настоящее время я живу и пишу музыку в Кардиффе.

Как давно ты уже пишешь музыку?

Я начал писать музыку около трех лет назад. Я всегда имел глубокий интерес к андеграундной музыке. Писать музыку я стал не сразу, начинал я в роли диск-джокея. А коллекционирую пластинки я уже около 10 лет. Это очень многое значит для меня.

Как ты опишешь свой подход к написанию музыки?

Я выражаю в музыке то, что у меня в душе. Я хочу создать для слушателя некое путешествие. Я считаю, что написание музыки – это как катарсис, и я всегда пытаюсь привнести его в свою музыку. Еще одна интересная вещь – это отдаваться музыке полностью, не жалея себя, концентрироваться над созданием трека - это очень важно. Кто-то может сказать, что я слишком серьезно отношусь к процессу написания, но вы взгляните других на днб продюсеров, они все немного неврастеники, когда речь касается творчества, ведь идеал слишком высок, и я всегда восхищаюсь им на сцене. Когда я работаю над треком, я ищу вдохновение во всем, что меня окружает, мне нужно найти нужные вибрации, чтобы исходя из них построить композицию трека.

На чем работаешь?

Two KRK Rockits, laptop, midi keyboard. Pretty basic.

Расскажи о процессе создания трека Memories Gone?

Когда я писал Memories Gone, я хотел создать музыкальное произведение, которое отражало бы все. Я наслаждаюсь драм’н’бейсом и андеграундной музыкой последние 2 десятилетия. Разнообразные семплы, широкий диапазон звуков от старых хаус треков до речей американских писателей. Я хотел сделать что-то, чем бы сам вдохновлялся, и я очень рад, что этот трек получил столько положительных отзывов. Я получил поддержку от таких продюсеров, как as Reza, Lung и Bulb, это было потрясающе. Я искренне польщен.

Над чем ты работаешь сейчас?

Некоторый материал я закончу в ближайшее время, поэтому я надеюсь, что эти треки будут готовы уже к началу сентября. Также мы сейчас работаем над совместным треком с Helix и Warcharm aka Quartz (они мои соседи). Некоторые считают, что в следующем году они будут двумя самыми зажигательными и драйвовыми продюсерами. Также Mr Smith с лейбла Эвесона сделает ремикс на один из моих треков под названием Going All City, я с нетерпением жду этого.

Ждать ли нам от тебя релизов в ближайшее время?

Нет, я пока я не подписываю, так как жду предложение от стоящего лейбла. В последнее время развелось слишком много лейблов-однодневок, поэтому пока я жду интересного предложения и просто наслаждаюсь написанием музыки. К тому же главная моя цель – это релиз на виниле, надеюсь, это осуществится.

Ты ведь еще и диск-джокей? Скажи, где и когда ты будешь играть?

Я буду хедлайнером на фестивале Drumology в Белфасте 13 августа, ну а потом вы можете найти меня за пультом в различных местах вокруг города Кардифф в течение всего следующего года.

Оригинал по ссылке www.kmag.co.uk/editorial/blogs…

Александра Панчик

Небольшая предыстория:

Это интервью было взято мной у Андрея Буртаева (Electrosoul System) для одного белорусского журнала в начале 2010. К сожалению, у журнала на тот момент начались какие-то финансовые проблемы, поэтому выпуск следующего номера был приостановлен. Интервью так и осталось бы лежать в столе, если бы ни один прекрасный человек:), который посоветовал мне опубликовать его на pdj.

По большей части интервью охватывает творческий путь Андрея, рассказывает о его вдохновителях и любимой музыке. С момента взятия интервью прошло достаточно много времени, но некоторые ответы на вопросы до сих пор не потеряли свою актуальность. Так что u are welcome.

У Андрея очень мало свободного времени, сказывается загруженный график: написание музыки, выступления, функционирование собственного лейбла KOS.MOS.MUSIC, серия вечеринок STEPPIN’SESSION. Всю энергию он тратит на дело, которое так любит. Момента пообщаться с ним я ждала долго, но все-таки дождалась. Его не найдешь в социальных сетях, и в мессенджерах он появляется редко. Однако Андрей все же нашел время и много всего рассказал.

С чего началось твое занятие музыкой?

С простой программы Fast Tracker 2, если говорить об электронной музыке. А вообще еще до этого у меня была дешевенькая акустическая гитара, играть серьезные вещи на ней я не умел, скорее, увлекался на дворовом уровне, мог исполнить пару песен.

Пригодилось ли тебе музыкальное образование в написании собственных треков?

Думаю, что пригодилось бы, если бы оно у меня было, когда был подростком, записался в музыкальную школу, чтобы научиться играть на ударных инструментах, но как выяснилось вскоре, кроме профильных барабанов, нужно было посещать еще несколько скучнейших предметов, таких как сольфеджио, и мое обучение закончилось не успев начаться.

Кого ты можешь назвать своим учителем? Чьим творчество ты вдохновлялся, когда только стал увлекаться электронной музыкой?

Future Engineers, Big Bud, Nookie , Blame и вообще музыка лейбла Good Looking периода конца 90-х начала 2000-х, в целом она очень сильно повлияла на то, что я начал делать сам.

Расскажи поподробнее о вашем первом проекте Force Measuring Device.

Это был совместный проект с моим хорошим другом Сашей FM Device. Совместных треков у нас было не очень много, но была куча композиций, которые мы сделали по отдельности. И в один момент мы просто решили объединить это все в общий проект. Это было что-то более агрессивное по содержанию: мы пытались делать музыку на подобие того, что выходило на Virus , Underfire , Audio Blueprint, то что делали Bad Company - одним словом то, что называется tech-step, ранний neurofunk. С современным neurofunk у этой музыки почти ничего общего не осталось. Кстати, сейчас у нас с Сашей опять есть совместный проект – FMD & ESS, несколько треков которого даже можно найти на нашем миксе к последнему Казантипу Z17. (Республика KAZANTIP Z17. Mixes Series Vol.2 - STEPPIN’SESSION. Mixed by Electrosoul System & FM Device!)

Дальше, как я понимаю, образовался дуэт Electrosoul System. Почему вы выбрали именно это название?

Да, еще один наш хороший друг Дима Soulset отучившись первый курс института в Питере, перевелся обратно в Москву, и с ним мы начали делать более легкую и мелодичную музыку, в основном это был lounge, down tempo на ломаной бочке и с джазовыми настроениями, Дима придумал название Electrosoul System, но вскоре бросил заниматься музыкой.

В какой программе ты сейчас пишешь свою музыку?

Cubase SX3, как сиквенсор; Kontakt, как семплер; и еще несколько цифровых синтезаторов.

Используешь ли какие-то живые инструменты?

Использую, но не часто.

Расскажи о вокальных семплах, которые ты используешь в своих работах? Ты специально приглашаешь для этого вокалиста или же покупаешь их (семплы)? Как это происходит?

По разному, специально с вокалистами я не работал ни разу, но был опыт в работе над проектом ILWT ( рэп-проект моих друзей Сергея MC GTE и Саши Бороды). Зачастую песня сочинялась прямо в процессе работы над аранжировкой, то есть я делал бит, в это же время придумывалась рифма - получалась почти готовая песня. В своих треках я пару раз использовал акапеллы. Например, трек c вокалом Джорджа Майкла (пластинка под названием George Boots). Трек был выпущен на виниле, но это, конечно, бутлег. Раньше я часто использовал микрокусочки из каких-нибудь старых джазовых песен - это очень интересный процесс, и результат временами неожиданный. Ну и опять же, мое сотрудничество с Шейлли Deeizm (имеется ввиду микс-альбом ELECTROSOUL SYSTEM & DEEIZM MC Live! - прим. ред.), хотя запись сета и была произведена живьём, некоторые моменты пришлось доработать уже в студийном варианте. Правда надеюсь ещё с ней поработать в студии, как только позволят обстоятельства, знаю, что она тоже очень этого хочет.

Расскажи о Good Looking Records. Как все было? А каким моментом это для тебя стало? Что вообще ты почувствовал, когда тебе сказали:“ Все, мы тебя подписываем”?

В то время, Роман SMC (его компания, являлась официальным дистрибьютором продукции Good Looking в России) по делам часто бывал в Англии в их офисе, он передавал мои демо-диски Дэнни (LTJ Bukem) и другим музыкантам с Good Looking. Я уже не помню, сколько демо-дисков я с ним передал, думаю, больше десяти точно, прежде чем Денни решил подписать что-то. Конечно, когда Роман привез нам контракт на выпуск треков на Good Looking , восторгу не было предела. Это было одно из первых предложений на тот момент, и сразу такой лейбл! Главный в то время на сцене.

Дальше, как я понимаю, был Strictly Digital и Виниловый релиз на Phuturo Rec…

Strictly Digital был в принципе одним из первых лейблов, начавших выпускать музыку в mp3 формате, его владельцем был Nookie. Он уже был знаком с моей музыкой по тем демо-дискам и предложил попробовать выпустить пару вещей. Мне кажется, на тот момент драмнбэйс в mp3 формате не выпускал вообще никто, и магазина beatport вообще не существовало. Потом, уже был phuturo с пластинкой Goa / Goa (JuJu Remix) и пластинка на новом лейбле Elp Collective с треками Skysurf / Call My Name.

В какой момент ты понял, что музыка - это всерьез и надолго?

Просто за последнее время пришло ощущение полной гармонии. С тем, чем я занимаюсь, я и решил связать свою жизнь. Когда у тебя был первый диджейский опыт?

Это была вечеринка в клубе “Остров Сокровищ” в 2001ом году, делал ее Денис Drummer. Он же помогал мне учиться сводить пластинки.

Где тебе приятнее всего играть? (В России, на Западе и т.д.)

Приятнее всего на наших вечеринках STEPPIN’SESSION , а вообще нравится везде. Я люблю играть музыку и не понимаю ди-джеев, которые хотят быстрее закончить свой сет и относятся к этому чуть ли ни как к каторге. Мы сейчас делаем серию вечеринок в клубе АРМА17 – STEPPIN’SESSION SPECIAL SHOWCASE, уже было 4 мероприятия. Обычно на днб танцполе 6 часов играют back-to-back только 2 ди-джея/музыканта. Очень ценный опыт.

Насколько я знаю, ты увлекаешься хаус-музыкой, расскажи поподробнее.

Я увлекаюсь разной музыкой, в независимости от стиля. С хаус-музыкой был определенный опыт, и даже выходила пластинка на Precinct Records под названием Andrey Burtaev “Echoes EP”. Это дочерний лейбл легендарного Hooj Choons. Для меня было большой неожиданностью, когда эта пластинка попала в плей-листы James Zabiela, Pete Tong , Dave Seamen, James Holden. Первый релиз - и сразу такой успех. Сейчас я тоже пишу house и tech-house, но пока больше «в стол».

С кем бы ты хотел поработать?

Есть много разных музыкантов, у которых мне было бы интересно перенять некий опыт работы в студии.

Кого ты можешь выделить из российских представителей интелинжент направления в днб?

Саша Bop и его совместный проэкт с Сашей Diagram под названием Abstract Elements, хотя это, конечно, совсем не интеллиджент, Максим Cutworks у которого в скором времени выйдет дебютная пластинка на нашем KOS.MOS.MUSIC, Unquote & Mr Sizef , Faib , Subwave , Oak , Dissident

Твой любимый лейбл?

KOS.MOS.MUSIC

Расскажи про свой опыт работы на радио.

Года три назад у меня был прямой эфир по понедельникам ночью на радио Мегаполис, играл я в основном deep, tech-house и drumnbass. Длилось все это чуть больше года, затем радио переехало на новое место, и руководство решило сократить количество прямых эфиров и перевести их в формат записанных миксов. Для меня это стало совсем не интересным занятием - и я ушел. Сейчас радио вообще непонятно что представляет из себя. Последний год у меня выходят ежемесячные эфиры на американском интернет радио (www.bassdrive.com) под названием Phuture Beats Show, если поискать в интернете, то можно найти архивы прошлых выпусков.

Как у тебя продвигаются дела с собственным лейблом, который ты открыл совместно с Романом Парамоновым.

Мы открыли KOS.MOS.MUSIC в 2007 году. Сейчас у нас уже должен выйти девятый и десятый релиз по счету. На данный момент выпускаем исключительно винил, но после 10 релиза планируем запустить диджитал. У нас уже есть две тематических серии релизов под названиями On A Mission и Deep Structures. Кстати на второй части Deep Structures выходил трек Белорусского музыканта и ди-джея Reborn, трек под названием “Black Hole” – очень оригинальная работа, а на “On A Mission Too” (KOSMOS010) в ближайшее время свет увидит трек музыканта под именем B Cloud “Resurrection”, опять же из Белоруссии.

Что, как ты считаешь, ты еще не успел сделать?

Много чего. Но в некоторых вещах торопиться не надо, особенно, если это касается выпуска собственной музыки, нужно долго и упорно всему учится.

Какие ближайшие релизы нам от тебя ждать?(на момент 2010 года)

Пластинка на Soundtrax, лейбле Big Bud’а, с треками “Asteroids” / “Underwater”. Совместный трек с Cutworks “Milkway Odyssey “ на kos.mos.music “Waveglider” на второй части On A Mission Ep (On A Mission Too) “Sputnik” на Camino Blue. Мой дебютный 2x12 “Kosmopolitic EP” опять на kos.mos.music, а также мой сольный альбом, первая часть которого уже почти завершена.

Топ 5 любимых треков на данный момент:

Cutworks – Terminal

Logarithmia -Fell Your Heartbeat

Electrosoul System & Cutworks – Milkway Odyssey

Subwave – Rain Dance

Purple Haze - Purplescape

С творчеством Андрея можно ознакомиться в Интернете:

www.smcpr.ru

www.myspace.com/essmoscow

www.myspace.com/steppinsession

www.myspace.com/kosmosmoscow

www.myspace.com/andreyburtaev

Александра Панчик (март, 2010)